Comment guérir de la Tendinite Du Musicien ?
La blessure physique de l’artiste : une douleur connue… mais encore trop souvent ignorée
Chez les artistes, et particulièrement chez les musiciens, musiciennes il existe une blessure silencieuse, persistante, presque taboue : celle du corps que l’on pousse trop loin, trop longtemps, jusqu’à ce qu’il dise stop.
Tendinites, douleurs articulaires, tensions chroniques, fourmillements…
ces signaux d’alerte sont aussi courants que sous-estimés.
Paradoxe du monde artistique : on accorde souvent plus de soin et de temps à bichonner son instrument qu’à s'occuper de son propre corps, pourtant premier instrument de notre art.
Une blessure qui prend racine très tôt dans la formation artistique
Dès l’enfance ou l’adolescence, le jeune musicien.ne apprend l’exigence, la répétition, la performance.
On lui enseigne la justesse, la précision, la virtuosité… mais rarement la physiologie, la gestion de la charge de travail ou la connaissance fine du geste instrumental.
Résultat : on répète, encore et encore, parfois des heures, sans comprendre que le corps, lui, possède des limites mécaniques très concrètes.
La tendinite du musicien, par exemple, n’est pas un caprice du corps : c’est une inflammation liée à un excès de contraintes mécaniques et à une absence de récupération et de préparation à la performance.
Rien de plus logique… et pourtant encore si mal intégré dans les pratiques de travail.
Quand la douleur devient un compagnon de route
Les artistes me confient souvent :
« Je pensais que ça passerait… »
« Je ne voulais pas m’arrêter avant le concert… »
« On m'a dit que c'était mieux de faire comme ça. »
La douleur devient alors une présence constante, que l’on repousse par habitude, par peur de décevoir, par obligation professionnelle. Et par peur de devoir annuler des concerts.
La tension s’installe, les muscles se crispent, le geste musical perd en fluidité, en précision… et l’interprétation s’en trouve elle-même appauvrie.
Les symptômes les plus fréquents chez les musicien.ne.s
Hypervigilance corporelle : peur que la douleur revienne.
Perfectionnisme du geste : tension accrue, et crispation.
Difficulté à se reposer : tendance à « forcer » plutôt qu’à ajuster.
Perte de confiance corporelle : doute, fatigue mentale.
Les tendinites, notamment celles du poignet, de l’avant-bras, de l’épaule ou des fléchisseurs des doigts, sont l’une des conséquences les plus courantes d’un corps musicien sursollicité.
La perte de la voix, être aphone chez les chanteur.se.s...
Le cercle vicieux : douleur → tension → surcompensation → douleur
La physiologie est claire : lorsqu’un muscle souffre, le système nerveux augmente les tensions pour protéger la zone en souffrance.
Chez les artistes, cela crée une hypertonie constante, qui perturbe le geste technique et surcharge encore davantage les tissus.
Un vrai cercle vicieux… mais pas une fatalité.
Comprendre pour mieux prévenir : le rôle de la conscience corporelle
Apprendre à écouter ses signaux internes, reconnaître le moment où l’effort devient surcharge, identifier les tensions inutiles…
Ce sont des compétences techniques, au même titre que l'archet, le souffle, l'articulation ou l’attaque du son.
Développer une meilleure relation avec son corps, ce n’est pas « être fragile » :
c’est optimiser son instrument intérieur, celui sans lequel aucune œuvre ne peut voir le jour.
Des pistes concrètes pour prendre soin de son corps musicien
1️⃣ Identifier les déclencheurs de douleur : quels passages, quels gestes, quels moments de fatigue ?
2️⃣ Adopter une approche bienveillante : réduire la charge de travail, ce n’est pas renoncer, c’est préserver.
3️⃣ Repenser la technique : explorer l’économie du mouvement, la biomécanique adaptée à votre instrument.
4️⃣ S’entourer : professeurs sensibilisés au corps, pédagogies respectueuses du geste, un accompagnement spécifique de la reconnexion de ton corps à ton instrument ou à ta voix.
Le rôle essentiel de l’accompagnement Spécialisé Corps Musicien
Être accompagné.e par un.e spécialiste du geste musical, de la physiologie et de la prévention des troubles musculo-squelettiques, c’est se donner les moyens de :
✅️ comprendre l’origine mécanique de la douleur,
✅️ corriger les schémas qui la nourrissent,
✅️ réapprendre un geste plus fluide, plus efficient, plus respectueux du corps.
Aujourd’hui, de plus en plus d’artistes choisissent cet accompagnement, parfois même à distance.
Avec les bons outils, il est possible d’avancer, de soulager, de prévenir, et surtout… de retrouver le plaisir de jouer sans douleur.